艺术 用情感燃烧永恒(组图)

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艺术  用情感燃烧永恒(组图)

 由Gucci支持,一场展现1950-1960年代战后意大利人文景致的影展,将文化、艺术和时装界的目光聚焦到PaoloDiPaolo直击人心的纪实黑白摄影作品上,而这位具有文化符号地位的摄影艺术家,更是通过超过300余幅,刻画彼时意大利社会多元面的作品,为“艺术”一词附着上炙热的情感温度。

  出生于意大利中部的莫丽塞,DiPaolo用镜头留住了,从第二次世界大战中复苏后的社会万象,罗马和威尼斯“重生”成为一个星光熠熠的“乐园”,艺术、文化、时尚和电影领域的偶像们用灼人的生命力催促着伟大创作的发生。

徘徊在罗马近郊的PierPaoloPasolini、沐浴在艳阳下的AnnaMagnani和描画妆容的SophiaLoren,都被DiPaolo独立而与众不同的美学视角一一记录,而曾在素有“意大利文化指标”的《IIMondo》周刊中发表超过500幅摄影作品的他,更是将原先只属于少数人群的顶层文艺普及成人人可以“消费”得起的精神食粮。

  DiPaolo动人而真挚的作品曾多次在《IIMondo》周刊中发表,本次展览将周刊的新闻间逼真还原,并通过桌子、台灯和MarioPannunzio工作时的照片,重温彼时意大利文艺圈的风貌。

  而随着影展同步发布的摄影集《PaoloDiPaolo:LostWorldPhotography1954-1968》,则是更为全面而多维地展现了发生在意大利文艺圈之外,社会人文观和价值体系所发生着的重要变化。 在《Sardinia》片场沉思的CharlotteRampling自然是为熟知当代艺术的看客们津津乐道的作品,而DiPaolo用平权观念和好奇心记录下的普罗百姓的故事,反而更加折射了摄影师波澜而饱满的内心世界,跃然于画面上的同情心和与拍摄对象建立起的平等信任关系,让这些从未对世人公开的作品具有极强的情感冲击力。

DiPaolo私密镜头下的PierPaoloPasolini  与其说DiPaolo是以一名职业摄影师的身份去记录当时的世间百态,他更像是一个时常陪在拍摄对象身边的朋友,观察着人物千丝万缕的心理波动。

在展览中一个名为Society/Rome的区域,更是完美诠释了他对新与旧、贫与富、文雅与世俗题材的融会贯通。

一张年轻女人穿着超短裤漫步于海滨的照片,被放置在一张农民阶级与汽车工厂工人共生共存的照片旁边。

DiPaolo的镜头里没有偏见和阶级,有的只是发生在社会上的鲜活与真实,而恰好是这种对摄影和社会万物的接纳态度,使得这些作品具有如此“常青”的影响力和启发性。

责任编辑:袁丹华。